昆曲论坛

昆剧传统剧目

惠海鸣  

2006年6月18日

昆剧传统剧目场上艺术的抢救继承，是昆曲工作的重中之重，急中之急。这是关键的一战，而且是最后的一战。如果现在不打，今后要打也来不及了，（因为掌握遗产的人只剩下最后几位，到时即使在世，大约也动不得了）。到那时遗产愈来愈少，水平愈来愈低，"昆剧表演艺术家"们的演出非驴非马，昆剧便实际上消失了！

昆剧演出，总体来说应该常态化。轰动一下是需要的，我们做到了，但一直维持轰动，既只不到，也无必要，甚至会走向反面，好事反而成了坏事，即负面作用会很大。戏班有句名言"见好便收"。其中有一层含义，用现在的话来说，就是要宏观调控、适当降温，象经济过热差不多，要警惕泡沫化。什么是泡沫化？对昆剧来说便是遗产大流失，败家子不去守住家业，把祖产败个精光！

但是轰动效应，象一颗糖，是"甜"的，给某些人带来"甜头"，所以我深知这降温一时是降不下来的。但是相信明智的领导会意识到这一点，会出手调控的。

现在有两台大戏要演，又一台大戏要排，哪来的人力抢救遗产，X院长一口回绝，全不想一想自身的历史责任！

然而人是活的，办法是人想出来的，事情是人干出来的。完全外行才不懂怎样安排。只要作合理安排，即使在一降温的情况下，抽出人力抢救遗产也是完全可以做得到的。先说《牡丹亭》，其实应该再排一个回归传统的简约版。例如：花神、小鬼之类的角色原来都有规定，而且很合理，效果肯定比现在好，人数却没有现在多，导演者没有"格体"感，曲解了剧本，才成为现在这个样子。虽这样提出来，明知导演者不可能醒悟，所以决不会改排，那么，适当外借人员，例如向艺校舞蹈班或昆剧班借用他们的学生，演出时来参加，演毕又回学校，还可以轮换，这对他们来说是增加舞台实践，很有必要，而且舞台形象更好，更统一，于是可以省下一些演员来，而现在让这些青年演员舞蹈一直下去，岂不要耽误他们的艺术青春？已经三十大几了，耽误不得了。其中，不乏可造之材，好好雕琢，不要多久便可以拔尖；假如耽误了，年岁大了，要拔尖也不可能了，通常的上限大约是25岁，这是有科学根据的。现在已经超过了上限，也是最后的时刻了。这既是对他们个人负责，也是对昆剧事业负责。他们是接班人。

牡丹亭》剧组不会有更多的加工排练，应该开排新戏了，那么正好可以排《浣纱记》。我没有看过这部郭启宏的剧本，无法估计艺术质量。我建议，再次聘请白先勇为顾问，再排一个"白先勇青春版"《浣纱记》如何？《浣纱记》没有卖点，正好借助"白先勇青春版"的卖点。那么，王芳怎么办？王芳演西施并无卖点，让她单枪匹马打头阵太冒险，这样对她不负责任。她自己若意识不到这一点，领导应该提醒她。如果借重了"白先勇青春版"，而《浣纱记》尚不成功，那么王芳就免了。如果"白先勇青春版"《浣纱记》竟获成功，便再排一个"精华版"，向六大剧团各借一名演员（全国昆剧团都来归我），或者向上昆、浙昆、省昆各借一至二名演员（南昆大团结万岁）。因为全剧已经排好，加几个角色进去，排演时间可以大大缩短，借不多几个人，却显得声势浩大，既为苏州争光，又大捧了王芳，而且有了新的卖点，可以保证《浣纱记》掀起第二个高潮。本轻利重何乐而不为？

这样除王芳（她还要演《长生殿》）和外借名角（他们不可能长期在苏州）外，青春版《浣纱记》和《牡丹亭》的演员是配齐了的。跳舞的那些姑娘们在艺校随时可以调集。《浣纱记》和《牡丹亭》之后，可以继承传统剧目了吧。如果我们的下一代，年青的昆剧精英们，祗会演创新《浣纱记》和改革《牡丹亭》，昆剧遗产果真还要不要了吗？冷静想一想，当然是不对了。追随浙昆走"越剧"的路子，追随上昆走"海派"的路子吗？不对了。风格即个性，这是艺术的生命，何况苏州不去走苏派正宗之路更是大错了。而且，一定没有出路，为了保护昆剧遗产，我们一定不要走这条死路呵！　　

这个剧组是昆剧院半壁江山，最好能回归到保护遗产的正确轨道上来，但是也许做不到，因为有许多并非艺术的原因的牵制与干扰，那么不如预先设定一院两制的方案，这就是我一贯主张的分剧组的办法以，至少应保住半壁江山不变色。

至于说到《长生殿》，现在这个剧组实际上已经解散了，应该恢复，最好是原班人马，至少《浣纱记》和《牡丹亭》不用的演员可以回归了吧。不是还要改排赴欧洲演出吗？让《长生殿》剧组除加工排演并为赴欧演出而改排以外，抽出人力，精细调度。同时，进行遗产抢救继承工作。据我估算，一年之内至少可以完成50个折子戏，也即可以连缀成10台节目。加上继字辈下在进行的抢救工作，初步估计也是50折。那么，苏州在一年内可以完成100个折子戏。这样建立昆剧场上艺术宝库的工作便大有希望了。其实，赴欧洲演出即使成行，最多也不过两个月的周期罢了。调排得当，抢救遗产的时间和人力都　会有的，前提是把《长生殿》剧组人员相对固定下来。

2007 昆曲社