崑劇傳統劇碼

惠海鳴  

2006年6月18日

崑劇傳統劇碼場上藝術的搶救繼承，是崑曲工作的重中之重，急中之急。這是關鍵的一戰，而且是最後的一戰。如果現在不打，今後要打也來不及了，（因為掌握遺產的人只剩下最後幾位，到時即使在世，大約也動不得了）。到那時遺產愈來愈少，水準愈來愈低，"崑劇表演藝術家"們的演出非驢非馬，崑劇便實際上消失了！

崑劇演出，總體來說應該常態化。轟動一下是需要的，我們做到了，但一直維持轟動，既只不到，也無必要，甚至會走向反面，好事反而成了壞事，即負面作用會很大。戲班有句名言"見好便收"。其中有一層含義，用現在的話來說，就是要宏觀調控、適當降溫，象經濟過熱差不多，要警惕泡沫化。什麼是泡沫化？對崑劇來說便是遺產大流失，敗家子不去守住家業，把祖產敗個精光！

但是轟動效應，象一顆糖，是"甜"的，給某些人帶來"甜頭"，所以我深知這降溫一時是降不下來的。但是相信明智的領導會意識到這一點，會出手調控的。

現在有兩台大戲要演，又一台大戲要排，哪來的人力搶救遺產，X院長一口回絕，全不想一想自身的歷史責任！

然而人是活的，辦法是人想出來的，事情是人幹出來的。完全外行才不懂怎樣安排。只要作合理安排，即使在一降溫的情況下，抽出人力搶救遺產也是完全可以做得到的。先說《牡丹亭》，其實應該再排一個回歸傳統的簡約版。例如：花神、小鬼之類的角色原來都有規定，而且很合理，效果肯定比現在好，人數卻沒有現在多，導演者沒有"格體"感，曲解了劇本，才成為現在這個樣子。雖這樣提出來，明知導演者不可能醒悟，所以決不會改排，那麼，適當外借人員，例如向藝校舞蹈班或崑劇班借用他們的學生，演出時來參加，演畢又回學校，還可以輪換，這對他們來說是增加舞臺實踐，很有必要，而且舞臺形象更好，更統一，於是可以省下一些演員來，而現在讓這些青年演員舞蹈一直下去，豈不要耽誤他們的藝術青春？已經三十大幾了，耽誤不得了。其中，不乏可造之材，好好雕琢，不要多久便可以拔尖；假如耽誤了，年歲大了，要拔尖也不可能了，通常的上限大約是25歲，這是有科學根據的。現在已經超過了上限，也是最後的時刻了。這既是對他們個人負責，也是對崑劇事業負責。他們是接班人。

牡丹亭》劇組不會有更多的加工排練，應該開排新戲了，那麼正好可以排《浣紗記》。我沒有看過這部郭啟宏的劇本，無法估計藝術品質。我建議，再次聘請白先勇為顧問，再排一個"白先勇青春版"《浣紗記》如何？《浣紗記》沒有賣點，正好借助"白先勇青春版"的賣點。那麼，王芳怎麼辦？王芳演西施並無賣點，讓她單槍匹馬打頭陣太冒險，這樣對她不負責任。她自己若意識不到這一點，領導應該提醒她。如果借重了"白先勇青春版"，而《浣紗記》尚不成功，那麼王芳就免了。如果"白先勇青春版"《浣紗記》竟獲成功，便再排一個"精華版"，向六大劇團各借一名演員（全國崑劇團都來歸我），或者向上崑、浙崑、省崑各借一至二名演員（南崑大團結萬歲）。因為全劇已經排好，加幾個角色進去，排演時間可以大大縮短，借不多幾個人，卻顯得聲勢浩大，既為蘇州爭光，又大捧了王芳，而且有了新的賣點，可以保證《浣紗記》掀起第二個高潮。本輕利重何樂而不為？

這樣除王芳（她還要演《長生殿》）和外借名角（他們不可能長期在蘇州）外，青春版《浣紗記》和《牡丹亭》的演員是配齊了的。跳舞的那些姑娘們在藝校隨時可以調集。《浣紗記》和《牡丹亭》之後，可以繼承傳統劇碼了吧。如果我們的下一代，年青的崑劇精英們，祗會演創新《浣紗記》和改革《牡丹亭》，崑劇遺產果真還要不要了嗎？冷靜想一想，當然是不對了。追隨浙崑走"越劇"的路子，追隨上崑走"海派"的路子嗎？不對了。風格即個性，這是藝術的生命，何況蘇州不去走蘇派正宗之路更是大錯了。而且，一定沒有出路，為了保護崑劇遺產，我們一定不要走這條死路呵！　　

這個劇組是崑劇院半壁江山，最好能回歸到保護遺產的正確軌道上來，但是也許做不到，因為有許多並非藝術的原因的牽制與干擾，那麼不如預先設定一院兩制的方案，這就是我一貫主張的分劇組的辦法以，至少應保住半壁江山不變色。

至於說到《長生殿》，現在這個劇組實際上已經解散了，應該恢復，最好是原班人馬，至少《浣紗記》和《牡丹亭》不用的演員可以回歸了吧。不是還要改排赴歐洲演出嗎？讓《長生殿》劇組除加工排演並為赴歐演出而改排以外，抽出人力，精細調度。同時，進行遺產搶救繼承工作。據我估算，一年之內至少可以完成50個折子戲，也即可以連綴成10台節目。加上繼字輩下在進行的搶救工作，初步估計也是50折。那麼，蘇州在一年內可以完成100個折子戲。這樣建立崑劇場上藝術寶庫的工作便大有希望了。其實，赴歐洲演出即使成行，最多也不過兩個月的週期罷了。調排得當，搶救遺產的時間和人力都　會有的，前提是把《長生殿》劇組人員相對固定下來。